春の祭典
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</div> 春の祭典（はるのさいてん、原題フランス語：Le Sacre du Printemps、英語： The rite of spring）はロシアの作曲家、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲したバレエ音楽であり1913年に完成し同年5月29日に初演された。 20世紀の近代音楽の傑作に挙げられる作品であり、複雑なリズム・ポリフォニー・不協和音に満ちていて、それまでの音楽とはまったく異なり初演当時大騒動となったことで知られる。
目次 |
[編集] 作曲の経緯
火の鳥、ペトルーシュカでの成功に引き続き、セルゲイ・ディアギレフから再度バレエ音楽の委嘱を受け、それに応じて1912年から1913年にかけて作曲された。
1947年に改訂を行ったが、『火の鳥』や『ペトルーシュカ』のように大規模な手入れは行わず、オーケストレーションやアーティキュレーションに少々の手直しを行なったのみである。
[編集] 初演
この作品の初演は1913年5月29日にパリのシャンゼリゼ劇場でバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）の公演として行われた。振付はヴァーツラフ・ニジンスキー、オーケストラの指揮はピエール・モントゥーであった。
ストラヴィンスキーは、ニジンスキーにまず音楽の基礎を教えることから始め、毎回音楽と振付を同調させるのに苦労した。不安になったバレエ・リュスの主宰、セルゲイ・ディアギレフはダルクローズの弟子ミリアム・ランベルク（マリー・ランベール）を振付助手として雇い入れた。しかし、その後も120回ものリハーサルを要し、振付及び指導の経験がほとんど無かったニジンスキーはしょっちゅう癇癪を起こした。しかし、ランベルクによれば、ニジンスキー自らが踊って見せた生贄の乙女の見本は実にすばらしく、それに比べて初演で生贄の乙女を踊ったマリヤ・ピルツの踊りは、ニジンスキーの「みすぼらしいコピー」に過ぎなかったという。
初演にはサン＝サーンス、ドビュッシー、ラヴェルなどの錚々たる顔ぶれが揃っていた。曲が始まると、嘲笑の声が上がり始めた。そして始まったダンサーたちの踊りは、腰を曲げ、首をかしげたまま回ったり飛びあげるという、従来のバレエにはない振付であった。野次がひどくなるにつれ、賛成派と反対派の観客達がお互いを罵り合い、殴り合りあい野次や足踏みなどで音楽がほとんど聞こえなくなり、ついには、ニジンスキー自らが舞台袖から拍子を数えてダンサーたちに合図しなければならないほどであった。
当時の新聞には「春の虐殺」（Le "massacre" du Printemps）という見出しまでが躍った。サン＝サーンスは冒頭を聞いた段階で「楽器の使い方を知らない者の曲は聞きたくない」といって席を立ったと伝えられる。しかし翌年の演奏会形式での再演では大成功を収め評価を確立し、ロンドンやニューヨークでも高い評価を得ることとなった
[編集] 演奏史
1953年にピエール・ブーレーズは、論文「ストラヴィンスキーは生きている」<ref>『ブーレーズ音楽論 - 徒弟の覚書』 ピエール・ブーレーズ (著), 船山 隆 (翻訳), 笠羽 映子 (翻訳) 晶文社 （1982年1月初版発行）</ref>において、この作品の斬新な作曲技法を解明するとともに、自ら演奏・録音を行いこの曲の解釈に一石を投じた。
ニジンスキー以降、レオニード・マシーン、モーリス・ベジャールなどの振付師による振付が知られてきた。一方、ニジンスキーによる初演の振付は、彼が結婚してバレエ・リュスを解雇されたためにわずか8日間しか上演されず、その後は完全に忘れ去られていた。1979年から8年かけて舞踏史学者のミリセント・ホドソンとケネス・アーチャー夫妻によって、現存していた資料やランベルクなど関係者の証言などから復元され、1987年についに復活上演された。現在ではオペラ座の定番となっている。
近年では、演奏時間も30数分と適当なことから、指揮者コンクールの課題曲に選ばれることもある。ストラヴィンスキー自身は、終結部の複雑な部分を、通常の四分の四拍子で振ることもあった。
[編集] 編成
5管編成のきわめて大きい管弦楽。
- 木管
- 金管
- 打楽器
- 弦五部
[編集] 構成
2部構成で、演奏時間は約30分。
春を迎えたある2つの村同士の対立とその終息、大地の礼賛と太陽神イアリロの怒り、そしてイアリロへの生贄として一人の乙女が選ばれて生贄の踊りを踊った末に息絶え、長老たちによって捧げられる、という筋である。場所などの具体的な設定は無く、名前があるのは太陽神イアリロのみである。キリスト教化される以前のロシアの異教徒たちの世界が根底にあるといわれる。
この筋は友人の画家ニコライ・リョーリフ（レーリッヒ）が1910年4月28日付（ユリウス暦）の『ペテルブルク新聞』に発表したバレエの草案が元になっており、彼は台本と共に美術を担当した。この曲はリョーリフに献呈されている。ちなみに、ストラヴィンスキーの自伝には、彼自身が原案を思いついたと書かれているが、このことからわかる通り事実ではない。
[編集] 第1部 大地の礼賛
- 序奏
- 春のきざし（乙女達の踊り）
- ホ長調主和音（E, G#, B）と変イ長調属和音第1転回形（G, B♭, D♭, E♭）が複調で同時に鳴らされる同じ和音の連続とアクセントの変化による音楽。この和音構成は平均律上の異名同音で捉えると変イ短調和声短音階（G#, A#, B, C#, D#, E, G）と同じであるが、初めて聴くものには強烈な不協和音の印象を与える。また木管楽器によって対旋律として現れる（E, G, C, E, G, E, C, G）というスタッカートのアルペジオはハ長調を示し、これによって五度圏上で正三角形を成し長三度ずつの移調関係にあるハ長調、ホ長調、変イ長調が結ばれる。これはベートーヴェンの後期三大ピアノソナタ（あるいはもっと前のヴァルトシュタインソナタやハンマークラヴィーアソナタなども）においても転調の過程で順次提示されるように既に援用が見られる調関係だが、同時に鳴らすのは音楽史上この曲が初めてであろう。
- 誘拐
- 春の輪舞
- 敵の部族の遊戯
- 長老の行進
- 長老の大地への口づけ
- 極めて短い。激しい不協和音が弦楽器のフラジオレットで奏される。
- 大地の踊り
- 音楽は絶頂の中、終結句を伴わず突然終止する。
[編集] 第2部 生贄の儀式
- 序奏
- 乙女の神秘的な踊り
- 選ばれし生贄への賛美
- 祖先の召還
- 祖先の儀式
- 生贄の踊り（選ばれし生贄の乙女)
- 最も難曲かつ作曲学上システマティックに書かれた部分。5/8, 7/8などの変拍子が組み合わされて徹底的に複雑なリズムのポリフォニーを作り上げる。オリヴィエ・メシアンはこの部分を「ペルソナージュ・リトミック（リズムの登場人物）」<ref>（«Technique de mon langage musical» Olivier Messiaen. Ed.: Alphonse Leduc, 1944. 日本語訳：『わが音楽語法』 オリヴィエ・メシアン著. － 教育出版, 1954年初版発行、絶版）メシアンはトゥランガリーラ交響曲など数々の自作にもこの「ペルソナージュ・リトミック」を応用させている。</ref>、ピエール・ブーレーズは「リズムの細胞」と呼んでそれぞれ分析結果を発表している。メシアンによればこの曲は、複雑な変拍子の中でそれぞれ提示されたリズム動機について、拡大する動機、縮小する動機、発展せず静的な動機の3つの類型のリズムから成り立つという。
[編集] エピソード
ウォルト・ディズニー制作のアニメ映画『ファンタジア』にも使われ、地球の誕生から生命の発生、恐竜とその絶滅までのドラマがこの曲に合わせて繰り広げられる。
また演奏困難な曲に数えられ、数々の逸話が残っている。日本初演の際にももう少しで終わらなくなりそうだったと言う。指揮者が曲の進行を見失ったためであった由。演奏を中断する例が結構あるようで、岩城宏之もこの曲の演奏を失敗して中断した事があり、その顚末について著書『楽譜の風景』に記述している。
[編集] 脚注
<references/>
[編集] 外部リンク
カテゴリ: バレエ作品 | 管弦楽曲 | ストラヴィンスキーの楽曲
